Musim Penggantian HBO Musim 2 Akhir Menetapkan Perubahan Besar untuk Musim 3


Selepas komedi drama komedi HBO Pewarisan membungkus musim kedua pada hari Ahad, 13 Oktober, perlawanan akhir letupan kiri penonton tertanya-tanya tentang masa depan Waystar Royco, kerajaan media dan hospitaliti global di tengah-tengah pertunjukan, dan keluarga Roy kaya yang memilikinya.

Tidak keberatan menyerahkan tampuk, ketua keluarga dan ketua syarikat Logan Roy (Brian Cox) menganggap anak-anaknya – atau orang lain – harus mengambil alih syarikat itu apabila dia memutuskan untuk meletak jawatan. Tiada empat daripada empat anaknya yang benar-benar berkelayakan untuk mengambil alih, tetapi mereka masing-masing licik dan manipulatif dengan cara mereka sendiri dan mempunyai idea mereka sendiri tentang apa yang terbaik untuk syarikat itu. Ketika dua musim pertama berlangsung, ketiga-tiga kanak-kanak termuda terus meneruskan jockeying untuk posisi teratas, walaupun Logan tidak menunjukkan keinginan untuk melepaskan masa.

Akhir musim kedua, bagaimanapun, mencadangkan bahawa perubahan besar sedang berjalan. (Catatan: Terdapat spoiler utama dari dua musim pertama yang dibincangkan selepas ini, jadi pertimbangkan diri anda memberi amaran jika anda tidak terperangkap dengan siri ini.)

Pembunuhan watak

Calon paling mungkin Logan sebagai pengganti adalah anak sulungnya yang kedua, Kendall Roy (Jeremy Strong). Ketagihan dadah dan alkohol, membuat keputusan ruam, dan seolah-olah tidak dapat memenuhi cita-cita ayahnya, kebolehan Kendall untuk kepimpinan telah dipersoalkan berkali-kali.

musim penggantian 2 teori finale 3 hbo logan dan kendall roy

Akhir musim menampilkan keluarga dan eksekutif Waystar Royco yang membincangkan skandal yang mengancam masa depan syarikat. Sambil menghirup koktail, mereka membahaskan siapa yang akan menyalahkan dan menjadi lelaki jatuh, dengan Logan akhirnya mendarat di Kendall sebagai domba korban yang paling logik. Sebelum menandatangani untuk menjadi "pengorbanan darah" keluarga, bagaimanapun, Kendall bertanya kepada ayahnya jika dia benar-benar akan menyerahkan syarikat itu kepadanya.

"Anda bukan pembunuh," jawab Logan. "Anda perlu menjadi pembunuh."

Di sebalik kelulusan pemahaman, roda-roda telah beralih ke belakang mata Kendall yang kesal – dan pada minit-minit akhir episod, Kendall secara harfiah membalik skrip, meninggalkan mulut agape sambil menyalahkan ayahnya semasa sidang akhbar.

Adakah dia bercadang untuk menyeberangi bapanya bersama-sama, atau adakah dia hanya cuba membuat ayah bangga dengan pembunuh yang dia akan menjadi? Anda tidak dapat membantu tetapi melihat kebanggaan dalam mata Logan ketika dia menatap skrin TV, terkejut apabila anaknya melemparkannya ke bawah bas.

Kesan riak

Jadi, apakah semua ini bermakna untuk musim 3? Nah, Logan Roy akan banyak menjawab kerana menghadapi masa penjara yang berpotensi.

pemenang pemenang logan roy

Sekiranya Logan mendedahkan rahsia kotor kenderaan pembunuhan kenderaan yang memberikannya leverage ke atas Kendall pada akhir musim 1, ia juga akan mendedahkannya, sejak awalnya ia menutupnya. Kendall mungkin dilantik CEO sementara syarikat itu, tetapi dengan yang lain dapat melangkah masuk dan membasuh pakaian lebih kotor, keputusan itu mungkin menjadi masalah.

Sementara itu, sepupu Greg Hirsch (Nicholas Braun) adalah integral kepada penutupan skandal, tetapi dia kelihatannya tidak lebih daripada gangguan yang tidak berbahaya. Sekiranya dia menyerahkan bukti-bukti yang dia teruskan untuk membantu Kendall – seolah-olah akhir ini mencadangkan – dia mempunyai rancangan yang jauh lebih bercita-cita daripada orang yang sedar. Peranannya dalam acara-acara yang dimainkan dapat menaikkan lebih daripada beberapa kening, terutama ketika hubungannya dengan Logan dan permainan yang lebih besar dia bermain.

Bersiap-siap untuk bergemuruh

Ia bersiap untuk menjadi musim ketiga yang sengit Pewarisan sebagai pemain utama berurusan dengan kejatuhan keputusan Kendall yang berani.

musim penggantian 2 teori finale 3 hbo menunjukkan terbaik

Logan pasti tidak akan turun tanpa pertarungan, tetapi seseorang perlu membayar harga. Dan sementara tanggapan penggantian adalah di tengah-tengah siri ini, kemungkinan besar akan menjadi pertempuran yang lebih pahit untuk kuasa seperti yang kita lihat sejauh mana anak-anak Roy akan berada di barisan depan – dan sejauh mana Logan akan memastikan dia adalah orang yang membuat panggilan.

"Kami semua kawan di sini," katanya dengan tidak sengaja semasa perbincangan menunjuk jari di atas kapal layar syarikat itu. Apa yang dia maksudkan ialah Logan akan menurunkan sesiapa sahaja yang pergi, sama ada mereka kawan, keluarga, atau sebaliknya. Kendall telah menunjukkan bahawa dia tidak akan kehilangan apa-apa, dan bersedia untuk melakukan perkara yang sama.

Dan dengan cara yang paling mungkin, dia bertekad untuk membuat bapanya bangga.

HBO Pewarisan telah diberi lampu hijau untuk musim ketiga yang dijangka akan dimulakan pada tahun 2020.

Cadangan Editor






Ulasan Google Pixel Buds 2 Hands-On: Kecil Tetapi Dikemas Dengan Ciri-ciri


Punca google pixel 2 fon kepala mempunyai harga spesifikasi tarikh pelancaran tangan pada 6
Corey Gaskin / Trend Digital

Susulan kepada Pixel Buds Google telah diumumkan. Dengan pembinaannya yang ringan, pelbagai, dan misteri A.I. ciri-ciri yang akan datang, rasanya Google sudah bersedia untuk pergi ke toe-to-toe dengan Airpods Apple.

Hanya satu masalah. Ia tidak akan berlaku sehingga Spring 2020.

Apakah rancangan Google? Saya sama-sama penasaran dengan yang lain, jadi saya mengambil menyelinap di acara pelancaran Google.

Direka seperti batu sungai

Apabila Pixel Buds dan kes mereka yang disertakan dimasukkan ke dalam tangan saya, wakil Google cepat memberitahu saya ia direka untuk merasa seperti batu sungai. Ia mempunyai bulat, bujur bentuk dan cengkaman kemasan matte. Ia berasa baik, dan mempunyai berat badan sedikit. Ini menunjukkan pada masa tambahan 24 jam penggunaan yang disediakan oleh kes itu. Tunas sahaja membawa bateri lima jam yang biasa-biasa saja, dan kes itu boleh dikenakan melalui USB-C dan pengecas tanpa wayar.

Bud adalah sangat ringan, seimbang, dan mudah dipadankan. Saya tidak perlu finagle banyak untuk mencari yang selamat. Atribut Google ini kepada sistem penambat tiga mata, terdiri daripada sayap, telinga, dan kelengkungan sedikit lebih ketara di sepanjang bahagian bawah putik yang bertindak sebagai titik hubungan ketiga.

Terusan telinga saya agak besar, dan biasanya saya perlu menukar swap silikon yang lebih besar pada mana-mana earbud yang saya miliki. The Pixel Buds mengejutkan saya dengan kemudahan yang saya mampu untuk memainkan tunas, menggelengkan kepala saya, dan tidak bimbang satu iota tentang mereka jatuh. Ini adalah tambahan yang besar untuk pemikiran kecergasan, yang juga akan menikmati peluh-air, dan rintangan habuk pada tunas ini, walaupun spesifikasi yang tepat belum ditentukan.

Syukurlah, tunas Pixel tidak menonjol seperti telinga Shrek, tetapi duduk siram di telinga. Mereka cara yang lebih kecil dan kurang menonjol daripada Earbuds Surface Microsoft. Mint Green adalah warna kegemaran saya keempat, tetapi anda juga boleh memilih dari Oh So Orange, Just Black, dan Clear White. Saya senang melihat warna hitam tersedia, kerana warna-warna ini tidak betul-betul menyatu. Sisi-sentuhan ini sensitif sentuh, membolehkan paip dan swipes untuk menjeda, bermain, atau melangkau melalui trek muzik.

Pelbagai padang bola sepak dan rahsia A.I. ciri-ciri

Google memberi tumpuan kepada perisian sebagai titik jualan, dan Pixel Buds tidak terkecuali. Walaupun syarikat itu tidak begitu spesifik, Google mendakwa bahawa tunas baru ini boleh menjadi padang bola sepak keseluruhan (tidak terhalang) dari sumber mereka dan mengekalkan sambungan.

Saya bertanya mengenai penggunaan dalaman, dan seorang penerangan menjelaskan bahawa mereka telah dapat memupuk dan sumber di lantai berasingan dan mengekalkan sambungan. Jadi, saya lebih baik tidak mendengar mana-mana skipping semasa latihan. Butiran lanjut mengenai perkara ini akan diumumkan mendekati pelepasan tunas.

Google juga mengusik A.I. ciri untuk Pixel Buds yang akan diproses pada peranti. Walaupun ciri-ciri seperti Terjemahan Google saat ini memerlukan sambungan ke telefon, mungkin pembelajaran mesin on-board ini dapat menghapuskan keperluan untuk sambungan pada ciri-ciri seperti ini.

Kami juga melihat fon kepala yang boleh menyetel bunyi khusus kepada bentuk telinga anda, dan kerana audio adalah ciri yang tidak dapat kami uji, dapatlah masuk akal bahawa ciri-ciri ini, namun belum dapat dilihat, berkaitan.

Nah, bagaimana suara mereka?

Google belum lagi menawarkan ujian audio, jadi perkara penting ini tetap menjadi persoalan terbuka. Tetapi benar kepada bentuk Google, beberapa helah perisian akan cuba untuk membezakan Pixel Buds.

Yang pertama ialah bunyi penyesuaian, yang merupakan ciri yang serupa dengan apa yang kita lihat pada nombor atau fon kepala dan telefon bimbit. Pada asasnya, ini akan menyesuaikan audio supaya ia berfungsi paling baik di persekitaran anda. Dua mics pada setiap bentuk kupu-kupu membentuk fon kepala untuk membantu Piksel Piksel sempit dengan suara anda dan menenggelamkan bunyi lain.

Bekerja serentak dengan ini adalah pecutan suara, yang menggunakan konduksi tulang untuk mengesan getaran dari rahang anda sehingga Pixel Buds tahu apabila anda bercakap, dan oleh itu apabila menyentuh telinga mic itu. Ini akan membantu menghilangkan bunyi latar belakang yang tidak diingini daripada datang perbualan anda.

Ventilasi ruang bertindak sebagai lulus sehingga anda dapat mendengar dunia di sekeliling anda.

Ventilasi ruang bertindak sebagai lulus sehingga anda dapat mendengar dunia di sekeliling anda. Ini tidak dipalsukan secara digital, dalam kes ini. Sebaliknya, bolong fizikal membolehkan bunyi masuk. Ia tidak sukar untuk mendengar apa-apa dengan Pixel Buds di telingaku, tetapi tidak juga bermain muzik.

Sejauh mana tunas ini mengimbangi bunyi bising di sekeliling anda dengan audio yang anda ingin mendengar engsel sebahagian besarnya mengenai seberapa baik mics yang membentuk rasuk, pecutan suara, dan ruang kosong ruang boleh datang untuk membuat bunyi yang jelas, tajam, tidak terganggu.

Itu sahaja buat masa ini. Pixel Buds dirancang untuk dilancarkan pada Spring 2020 pada $ 179. Saya ingin memberi mereka ujian penuh apabila hari pelancaran tiba.

Cadangan Editor






7 Must-Listen Songs for Autumn


Sejak awal, teknologi telah mencuba untuk meramalkan irama keinginan peribadi dan kolektif kita. Apabila perkhidmatan streaming muzik meretas ke khalayak umum pada hujung ekor alaf baru, mereka melaksanakan pilihan "penemuan" yang, pada dasarnya, lagu yang dicadangkan berdasarkan kepada apa yang pengguna dengar atau disukai atau dikongsi dengan rakan. Untuk masa yang paling lama, SoundCloud adalah, saya merasakan, satu-satunya perkhidmatan yang telah menyempurnakan ramalan digital seperti ini. Pada puncaknya, platform perkongsian muzik beroperasi sebagai inkubator penting bunyi dan genre eksperimen. Ia memperkenalkan saya kepada artis-artis yang berbeza seperti Kaytranada (gabungan hip-hop, rumah, dan R & B), MNEK (hitam British pop-pop), dan Lil Uzi Vert (emo-rap). Ia difahami bahawa komuniti adalah unsur yang paling penting untuk penemuan.

Saya telah menghabiskan lebih banyak masa menjelajahi alat ramalan penstriman lain, seperti Spotify's Discover Weekly, yang sama ada anehnya (Ya, saya suka mendengar Kelsey Lu's "Due West") atau anehnya tanda (Tidak, saya tidak mahu mendengar "Rainbowland" oleh Miley Cyrus) tetapi satu perkara yang saya cuba ingat untuk senarai WIRED Fall Tracks adalah rasa yang sama mengungkap. Saya tidak mahu bimbang diri saya dengan orang biasa-saya lebih berminat dengan apa yang mungkin diterbangkan di bawah radar.

Muzik jatuh boleh kurang diramalkan daripada musim panas. Di mana lagu musim panas kekal sebagai cadangan yang fleksibel-fosil ke dalam kenangan bersama negara semasa tempoh penuaan yang sengit, yang ditakrifkan kebanyakannya oleh selera untuk kejatuhan maksimalisme-digambarkan sebagai suasana hati. Ia adalah atmosfera dan intim, seketika yang membawa segala macam perasaan dalam api api oren yang terbakar dari perapian. Tetapi dalam suasana hati, ada limpah kurniaan yang hebat.

Kami hidup dalam satu masa menandakan pengeluaran tanpa henti saya. Sebenarnya, artis Gen Z seperti Cuco dan Normani menyusun beberapa muzik yang paling tidak sengaja dari melodi masa ini yang duduk bersama kami, yang kurang menggembirakan dengan pencampuran genre dan lebih banyak dengan membekalkan potret realistik kehidupan orang muda. Muzik musim ini membawa beberapa sentimen itu, sambil berinovasi dalam aspek lain. Di bawah adalah tujuh trek yang anda mesti tambahkan ke senarai main jatuh anda.

FKA Twigs yang memaparkan masa depan, 'Terrain Holy'

Tiada satu pun daripada "Terrain Holy" yang sepadan dengannya seperti yang mereka lakukan. Bunyi menghantuinya, sopan santun indie-rock Jack Antonoff (dari band Bleachers and Fun) dan pengeluar EDM Skrillex. Realisme perangkap Auto yang Ditala yang dihidupkan di masa hadapan. Hantu hantu FKA Twigs 'soprano ilahi, begitu indah tangkas dalam keupayaannya meluncur melepasi pukulan yang kurang terang. Dia semua mempunyai trek, yang dilepaskan sebagai single pertama dari album sophomorenya, Magdalene. "Adakah anda masih berfikir saya cantik apabila anda menyalakan saya," dia menyanyi. Ini lagu mengenai cinta, tentang ketegangan antara cahaya dan kegelapan tindakan itu, akhirnya mengetahui apa yang patut, dan bergumul dengan semua yang diadakan di antara.

Danny Brown, 'Change Up'

Lagu pembukaan pada label utama kelima rapper Danny Brown
pelepasan, uknowhatimsayin¿, kedengaran seperti filem Quentin Tarantino yang dirasakan: dikawal dan difokuskan tetapi terdedah kepada meninggalkan pendengar yang sedikit tersinggung. Penetapannya adalah Detroit dengan getaran Wild West yang tidak dapat disangkal. "Mereka menyangka saya telah pergi, dari kubur," kata Brown, semua semangat koboi. Lagu itu adalah salah satu daripada album yang paling kuat untuk menyampaikan wahyu diri sendiri – yang termasuk coretan kecemerlangan dari kolaborator Paul White, Flying Lotus, JPEGMAFIA, Run the Jewels, dan Q-Tip, yang eksekutif menghasilkan LP-dan berfungsi sebagai sejenis tonik dalam masa krisis sosial.

Thaiboy Digital, 'IDGAF'

Dipelopori oleh tindakan seperti D4L, Soulja Boy, dan Dem Franchise Boyz, sukar untuk tidak mendengar pengaruh adegan snap pertengahan Atlanta pada pendengaran pertama "IDGAF." Tetapi jumlah trek jauh lebih besar daripada mana-mana locale tunggal, kota, negara, atau benua. Diperkirakan oleh liriknya, lagu-lagu lirik, Thaiboy Digital berhutang kesederhanaan lagu itu kepada pengaruh yang berkembang di dunia: Dia dilahirkan dan dibesarkan di Thailand di mana dia tinggal sehingga dia lapan, dan kemudian berpindah ke Sweden, di mana dia jatuh cinta dengan muzik kolektif yang dipanggil Drain Gang. Ia berada di sana bahawa dia terdedah kepada kemegahan dan postur hip-hop Amerika. "IDGAF" berfungsi kerana ia merupakan gambaran yang jelas dari dunia kita yang semakin global: Ia tidak mendiskriminasi. Ia menarik dari mana-mana sahaja. Ia kelihatan seperti masa depan.

DaBaby memaparkan Nicki Minaj, 'iPHONE'

Subjek "iPHONE" adalah feat yang paling tidak mengujakannya. Ia melibatkan perkara-perkara yang remeh dan moden dari hati- "Saya tryna tinggal di luar iPhone saya / Beritahu saya b **** 'Saya sayang kamu,' itu hanya kesilapan menaip" adalah satu contoh garis-tetapi gambaran sebenar adalah sinergi antara DaBaby, rapper berusia 28 tahun dari North Carolina yang berubah menjadi salah satu bakat paling magnetik tahun ini, dan Nicki Minaj, yang memainkan peranan veteran. Disediakan pada KIRK, Album utama kedua DaBaby dan peluncuran utama kedua tahun ini, dan telah mencatatkan pada Billboard's Hot 100, jenius "iPHONE" berada dalam elemen rangkanya: akrobatik lirik Minaj (dia menjadikannya sangat mudah) bertempur melawan rap kelajuan turbo DaBaby minimalisme. Hasilnya adalah sejenis ekspresi yang dia katakan tentang hubungan moden. "iPHONE" hanya menyeronokkan.

Brittany Howard, 'Bayi'

Terdapat segelintir jejak terpenting pada debut solo Brittany Howard, Jaime, tetapi tidak ada seting mood, hati-mencubit, atau bergerak lurus-jiwa sebagai "Bayi." Sebagai pendahulu untuk Alabama Shakes, Howard tidak asing dengan emosi yang tidak disengajakan-suaranya adalah kekuatan alam-tetapi "Bayi" membolehkan kajian menarik dari jajarannya sebagai pelaku: Ini meliputi tanah tinggi, rendah, dan pertengahan daripada tanda tangannya blues-funk warble. Lagu itu membina secara perlahan sebelum mencapai puncaknya dan semua jatuh ke bawah. "Bayi" memukul anda di teras anda.

Angel Olsen, 'Kaset Cinta Baru'

Dalam temu bual dengan Pitchfork, penulis lagu penyanyi St Louis berkata, "Kaset Cinta Baru" adalah mengenai dia cuba "suka secara terbuka mungkin," sesuatu yang jarang dilakukannya sebelum ini. Disokong oleh seksyen rentetan 12-piece, Olsen merenung kasih sayang yang mendalam dalam sejenis kisah berbisik-bisik. Tetapi di mana suaranya hampir tidak mencatatkan seruan, segala-galanya di dalam lagu merasakan sinematik sepenuhnya. Ia adalah lagu yang jarang berlaku iaitu kedua-dua stadium-pengisian dan sangat intim. Ini semua suasana. "Sesetengah orang benar-benar hanya mengejek kosong manusia," katanya dalam temu bual yang sama. "Dan lagu itu seperti: Bukankah begitu baik apabila anda bertemu seseorang yang tidak?"

Kebaikan yang memaparkan Seinabo Sey, 'Lost Without'

The genius yang dipamerkan di sini adalah kemahiran tunggal: London export Kindness mungkin mengeluarkan album tahun ini (ia pasti dalam Top 3 saya) dan "Lost Without," hibrid yang disokong, hibah jiwa funk, adalah tentang transendensi dan kepercayaan diri (vokal yang diberikan oleh penyanyi Sweden Seinabo Sey datang terus dari syurga). Temanya adalah universal tetapi lagu itu tidak sibuk dengan kenyataan politik atau pergeseran masa kini. Hati "Tanpa Hilang" adalah tentang perasaan manusia yang paling banyak: Ia menyangkut hakikatnya, dan segala sesuatu yang datang dengannya-keraguan dan pengalaman mengatasi keraguan, mengejar sesuatu yang lebih baik, cinta, ketakutan, dan apa ia bermakna untuk mempercayai diri sendiri. "Jangan takut jatuh," Sey menyanyi. Saya tidak pernah mendengar lagu yang lebih baik sepanjang tahun.

Cuba Gooding Jr. Menyerahkan kepada NYPD, Memohon Caj Baru


Zoe Kravitz Akan Bermain Catwoman Bertentangan Batman Robert Pattinson


Bintang Twilight Robert Pattinson bukan satu-satunya wajah baru yang menuju ke Gotham City. Zoe Kravitz (Haiwan yang hebat: Kejahatan Grindelwald, Big Little Lies) telah dilancarkan sebagai Selina Kyle, lebih dikenali penyokong superhero sebagai Catwoman, dalam pengarah Matthew Reeves ' The Batman, Laporan Pembungkus.

In The Batman, Kravitz menyertai Pattinson, yang akan memainkan tentera salibnya sendiri, serta Jeffrey Wright (Westworld) sebagai Pesuruhjaya Gordon dan Jonah Hill sama ada Penguin atau Riddler. Mantan Reeves Perang untuk Planet Kera Kolaborator Andy Serkis juga dikhabarkan mempunyai bahagian dalam filem ini.

zoe kravitz catwoman yang batman sebagai bonnie dalam kebohongan besar

Sekiranya berita dari The Wrap dan kedai-kedai lain dipegang, The Batman sebenarnya akan menandakan kali kedua bahawa Kravitz telah memainkan Catwoman: Pada tahun 2017, Kravitz menyuarakan Selina Kyle untuk The Lego Batman Movie. Kravitz tidak asing dengan filem-filem superhero, sama ada: Pelakon itu juga menyuarakan Mary Jane Watson di Spider-Man: Ke dalam Spider-Verse dan bermain X-Men muda merekrut Angel Salvadore pada tahun 2011 X-Men: Kelas Pertama.

The Batman dijangka memasuki pengeluaran tahun ini atau awal tahun depan dengan jangkaan pelepasan 25 Julai 2021. Sementara itu The Batman akan menyambung semula francais Batman teater, yang terhenti selepas Ben Affleck menutup tudung dan cowl berikut Liga Keadilan, laporan mengatakan bahawa ia tidak akan menjadi cerita asal. Sebaliknya, Reeves mendakwa bahawa The Batman akan menjadi benang detektif yang didorong oleh "noir" dengan kepentingan yang mendalam, dan akan mengambil Bruce Wayne di luar kawasan Gotham yang selesa.

Catwoman terakhir dilihat di layar besar di The Dark Knight Rises, di mana dia digambarkan oleh Anne Hathaway. Penjelmaan cinematic sebelum ini berasal dari Halle Berry, yang membintangi filem solo, Catwoman, Batman Returns'Michelle Pfeiffer, dan Lee Meriwether, yang membawa pencuri kulit kepada kehidupan pada tahun 1966 Batman.

Catwoman sendiri mula muncul Batman No. 1, yang memukul gerai berita pada musim bunga tahun 1940, dalam sebuah kisah yang ditulis dan ditarik oleh Batman bersama pencipta Bill Finger dan Bob Kane. Pada asalnya femme fatale, serba cepat Catwoman menjadi salah satu musuh Batman yang paling hebat dan minat cinta utamanya. Hari-hari ini, dia adalah antihero yang popular sendiri dan memainkan peranan utama dalam komik Batman sendiri, di mana dia dan Bruce Wayne sekali lagi terlibat untuk berkahwin.

Cadangan Editor






'Fortnite' Hilang Selama Hujung Minggu


Salam sejahtera! Selamat datang ke edisi lain Monitor, berita berita kebudayaan WIRED yang dibundel. Apa khabar besar yang anda terlepas hujung minggu ini? Nah, Fornite hilang. Jadi ada begitu. Juga, Joker masih membuat banyak wang dan Martin Scorsese masih tidak suka filem Marvel. Mari teruskan.

Fortnite Adalah Hanya Hilang Sekarang

Perkara aneh berlaku semalam sebagai permainan video yang sangat popular Fortnite membungkus musim ke-10: Ia hilang. Permainan ini berjalan lancar, dan belum dapat dimainkan sejak. Berikutan musim akhir-tepat yang bertajuk "The End" –Fortnite telah disedut ke lubang hitam. Kini saluran YouTube permainan dan akaun Instagram dan Twitter semuanya menunjukkan kekosongan. Pemain permainan bermata burung telah melihat satu siri nombor dalam lubang hitam dan bersungguh-sungguh cuba membacanya, Hilang-style. Musim 11 masih nampaknya mungkin berlaku, tetapi tidak sehingga pemain telah kehilangan sepenuhnya fikiran mereka.

Joker Masih Menilai Pejabat Kotak

Cerita asal Joker Todd Phillips terus menguasai kotak pejabat. Filem ini menghasilkan $ 55 juta lagi dalam negeri pada hujung minggu kedua, memberikannya sejumlah $ 192.7 juta di Amerika Syarikat dan $ 543.9 juta di seluruh dunia. Sementara itu, Gemini Man membawa $ 31.1 juta dalam negeri dan $ 59.5 juta di seluruh dunia.

Martin Scorsese Masih Tidak Suka Filem Superhero

Pengarah Martin Scorsese masih yakin bahawa filem Marvel tidak lain hanyalah "taman tema." Selepas menyebabkan kacau beberapa minggu lalu untuk memberitahu Empayar bahawa filem MCU bukanlah "panggung wayang manusia yang cuba menyampaikan pengalaman emosi, psikologi kepada manusia lain," pengarah terus meremehkan filem itu pada hujung minggu di Festival Filem London, di mana filem Netflix yang baru, Orang Ireland, ditayangkan. "Ia bukan pawagam, ia adalah sesuatu yang lain," katanya. "Kita tidak boleh diserang olehnya. Kita memerlukan pawagam untuk meningkatkan dan memperlihatkan filem-filem yang merupakan filem naratif."


Lebih Banyak KERETAIAN WIRED

Zoe Kravitz Cast sebagai Catwoman dalam 'The Batman,' Masih Terlalu 'Urban?'



Gemini Man: Bagaimana Kesan Visual Disimpan Akan Smith Daripada Lembah Uncanny


Will Smith sebagai Gemini Man Junior vs Henry di Catacombs
Gambar Paramount

Ang Lee Gemini Man adalah tontonan skrin besar dalam setiap pengertian perkataan. Bukan sahaja Gemini Man direka untuk ditonton pada resolusi 4K dan 120 bingkai sesaat – menghasilkan gambar yang terperinci bahawa pelakon filem itu tidak dapat memakai solek – tetapi ia memaparkan superstar Will Smith dalam dua peranan berasingan: Henry Brogan, 51 tahun, lelaki melanda tua, dan Junior, klon berusia 23 tahun Henry.

Untuk mengubah Smith berusia 50 tahun ke Junior, Guy Williams dan pasukan di studio kesan visual Weta Digital mencipta versi penuh digital Will Smith muda yang menyerupai satu khalayak ingat dari '90an hits seperti The Prince Fresh Bel-Air, Hari kemerdekaan, dan Lelaki dalam Hitam. Smith membekalkan prestasi melalui aksi menangkap gerakan, tetapi penampilan Junior di skrin adalah semua Weta. Hasilnya adalah salah satu daripada manusia CGI yang paling meyakinkan yang pernah memakai filem.

Anda boleh melihat gambar dan mengatakan ia kelihatan salah, tetapi anda akan hilang untuk mengetahui apa yang berlaku.

Trend Digital bercakap kepada Williams dan Gemini Man penyelia kesan visual Bill Westenhofer mengenai cabaran membawa Junior ke kehidupan, serta apa yang diperlukan untuk membangkitkan salah satu wajah muda yang paling terkenal dalam sejarah Hollywood.

Trend Digital: Pelbagai studio telah cuba dibuat Gemini Man sejak tahun 1997, apabila Tony Scott telah ditandatangani untuk mengarahkan dan pelakon-pelakon seperti Harrison Ford sedang bermata bintang, tetapi sejak bertahun-tahun, tiada siapa yang boleh mendapatkan kesan yang betul. Apa yang berubah?

Bill Westenhofer: Tidak ada satu pun perkara yang tiba-tiba berkata, "Boom, anda boleh membuat manusia digital sekarang!" Ia telah banyak langkah tambahan ke titik di mana kita berada bersama Yang agak kasar dan Blade Runner. Kemudian, ia hanya menganalisis perkara-perkara yang cukup dekat dan menolaknya sepanjang jalan di sana.

Gemini Man Will Smith dalam Pergerakan Tangkap Motion
Gambar Paramount

Saya fikir apa yang menggerunkan tentang Weta adalah bahawa mereka benar-benar menyelidiki ke dalam sains itu semua. Tanpa benar-benar membiarkan komputer mempunyai keseluruhan model kulit dan wajah dan melanin dan tekstur, anda tidak akan sampai ke sana. Anda boleh melihat gambar dan mengatakan ia kelihatan salah, tetapi anda akan hilang untuk mengetahui apa yang berlaku.

Bolehkah anda bercakap sedikit tentang apa yang lain Gemini Man pasukan dibawa ke proses?

Guy Williams: Seperti yang kita percaya pada teknologi dan kami percaya keupayaan kami untuk melakukannya, perkara lain yang benar-benar diklik adalah filem itu sendiri dan orang-orang di belakang filem itu. Anda mempunyai Ang Lee, yang akan melakukannya dengan betul (dan) akan komited untuk melakukannya dengan betul.

Westenhofer: Bahagian penting itu. Kami fikir teknologi boleh sampai ke sana pada penghujungnya dan kami dapat menariknya, dan kemudian ia hanya penentuan mentah, dan mengetahui kami akan melakukan kesilapan di sepanjang jalan. Kita hanya perlu masa untuk membuat kesilapan dan membaikinya sebelum kita sampai ke penghujungnya.

Williams: Salah satu perkara lain yang kami katakan adalah bahawa manusia digital kami hanya akan menjadi sebaik prestasi yang diberikan oleh pelakon itu. Sesuatu yang kami katakan pada mulanya adalah bahawa anda tidak boleh merawat topi mo (gerakan menangkap) seperti langkah saintifik. Cap-mo anda sama pentingnya dengan hari asas anda. Untuk tujuan itu, anda perlu mempunyai seorang pelakon yang baik, dan lihatlah, kami mendapat Will Smith dalam peranannya.

Pelancaran berita gemini manusia pelakon tarikh pelakon akan smith

Hanya untuk menjadi jelas, ini bukan digital penuaan, seperti apa yang anda lihat dalam filem Marvel. Dia seorang manusia CGI sepenuhnya. Bolehkah anda bercakap sedikit mengenai perbezaan antara proses yang digunakan dalam filem seperti Kapten Marvel dan apa yang awak buat Gemini Man, dan mengapa anda memilih pendekatan anda?

Westenhofer: Nah, kita terpaksa kerana kita mempunyai adegan di mana Henry dan Junior bertarung satu sama lain. Mereka bergelut dengan satu sama lain. … Perkara lain: Kadar bingkai tinggi dan resolusi tinggi. Pelakon tidak boleh memakai solek. Teknik penuaan Marvel memerlukan Samuel L. Jackson untuk disiapkan dengan pakaian, dan mereka memakai solek sebanyak mungkin. Itulah titik permulaan (dengan teknik itu). In Gemini Man, kita melihat liang dan perkara seperti itu. Anda tidak boleh melakukannya dengan solek, jadi kami terpaksa mempunyai sesuatu yang digital hanya untuk sebab itu sahaja.

"… Sesuatu tidak cukup rasa betul. Kami bertanya kepada diri sendiri, 'Mengapa ini berlaku? Apa yang salah? '"

Junior adalah sedikit berbeza daripada watak digital seperti Gollum atau Thanos kerana dia bukan makhluk fantasi. Dia seorang lelaki – dan orang yang sangat terkenal juga.

Williams: Di dalamnya terletak bahagian yang paling sukar, bukan? Salah satu cabaran terbesar kami dalam pameran ini ialah kami tidak mempunyai akses kepada orang yang kami buat. Saya tidak bermaksud bahawa kita tidak mempunyai akses kepada Will. Dia sangat murah hati. Kami tidak mempunyai akses kepada Will 30 tahun yang lalu. Seperti yang kita lakukan kesan digital 30 tahun yang lalu, kami tidak melakukan perkara yang sama seperti yang kita lakukan hari ini. Tidak ada turntable photo Will Smith dari 30 tahun yang lalu.

Jadi, dalam kes ini, kita mulakan dengan Will Smith berusia 50 tahun. Kami memotret dia tiga kali berasingan sepanjang perjalanan. Kami melakukan Scratch Clear Angle untuk mendapatkan model resolusi tinggi daripadanya dua kali dalam perjalanan pukulan. Kami mengumpul jumlah maksimum sumber visual yang kami boleh pada Will. Kami kemudian membina model Will berusia 50 tahun dan mendapat itu hingga ke mana kami selesa dengannya dan bersedia untuk memulakan pada anak muda itu. Ia tidak bermakna bahawa ia adalah sempurna, tetapi ia bermakna kita boleh mengambil jalan itu ke Junior.

Gambar Paramount

Adakah sukar untuk mendapatkan gambaran Will Smith tepat?

Westenhofer: Junior adalah watak yang serius dan serius. Selepas kami melakukan tembakan ini dan meletakkan semua gerakan menangkap di sana, sesuatu yang tidak terasa betul. Kami bertanya kepada diri sendiri, "Mengapa ini berlaku? Apa yang salah? "Kemudian kami pergi dan melihat filem-filem lamanya, dan kerana Will adalah seorang lelaki yang sangat bersemangat, sarkastik, ringan, kita terpaksa mencari bingkai dari detik-detik yang jarang berlaku yang dia alami pada masa itu dan membariskannya – dan ketika itulah kami menyedari kami sebenarnya telah menawannya dengan sempurna. Kami hanya tidak biasa melihat Will Smith bertindak seperti itu.

Williams: Cabaran terbesar seterusnya adalah dari kenyataan bahawa Will Smith adalah seorang lelaki berusia 50 tahun yang hebat. Apabila kami berbaris dengan gambar-gambar lama dan filem-filem lama bersama-sama dengan Junior yang kami buat, kami menyukai, "Baiklah, ini bagus." Tetapi kemudian kami memandangnya di sebelah Henry dan menyedari potongan rambut itu berbeza, tetapi itu sahaja. Kami tahu kami terpaksa pergi lebih jauh pada ketika itu, dan itulah di mana sains datang.

Anda telah merujuk kepada peranan sains biologi yang dimainkan dalam mewujudkan Junior. Bagaimana sains menyumbang kepada apa yang kita lihat di skrin?

Williams: Kami bernasib baik kerana dikelilingi oleh orang yang pandai. Anda akan terkejut betapa pentingnya liang di muka, terutama apabila anda bercakap mengenai resolusi 4K yang dilihat pada 120 bingkai sesaat. Biasanya, kami hanya akan mengambil pelakon wajah seorang pelukis dan kemudian membuat sedikit pelekat kulit lateks yang kemudian kami menyusun semula imbasan untuk mendapatkan liang yang tepat.

Jadi, seorang artis tertentu dalam pasukan itu berkata, "Bagaimana jika saya mengembangkan liang dengan prosedur?" Oleh itu, dia menulis sistem yang rumit ini – ia membawanya kira-kira enam bulan untuk mendapatkannya dari tanah – yang tumbuh setiap liang tunggal menggunakan medan aliran untuk menentukan bijian muka. Pori-pori anda tidak semua hanya mendatar. Mereka mengalir di sepanjang garis muka anda, dan itulah sebabnya kedut tidak semua selari.

Dia mencipta sistem ini dan kami memanggilnya selama tiga bulan lagi, hanya meleset dan meleset dan meleset untuk memastikan semua liang dibarisi ke mana mereka sebenarnya berada di wajah Will. Wajah semua orang mempunyai tekstur yang berbeza.

Clive Owen dan Will Smith sebagai Junior di Gemini Man
Gambar Paramount

Akhir sekali, adakah terdapat sebarang pukulan atau urutan yang anda bangga atau yang melambangkan projek itu untuk anda?

Williams: Saya akan mengatakan terdapat dua. Terdapat adegan apabila Henry menghadapi Junior dengan senjata dan cuba menjelaskan kepadanya bahawa dia adalah klon. Kemudian ada adegan tidak lama kemudian di mana Junior mendapati Clive (Owen) dan berkata, "Hei, dengan cara ini, saya fikir saya adalah klon."

Ia mudah untuk mendapatkan adegan di mana dia marah atau dia bercakap tepat, kerana anda mempunyai banyak untuk menambat adegan itu. Tetapi saat-saat di mana dia hanya duduk di sana sedang bercakap dan dia mengalaminya, mereka hanya momen super kaya. Anda dapat melihat setiap emosi yang mengalir di wajahnya, dan anda dapat melihat dia mengambil sesuatu, mendiskaun beberapa hal, dan merumuskan hujah. Dia tidak bercakap, tetapi dia melakukan. Bagi saya, tembakan itu sangat menyeronokkan.

Westenhofer: Kedua-dua adegan adalah untuk saya juga, dan saya mempunyai satu elemen lain. Dalam urutan pertempuran, ketika saya – sebagai penyelia yang ada di tembakan dan harus tahu persis apa yang terjadi – terpaksa memeriksa untuk melihat apakah kepala Will Smith benar-benar Will Smith atau sama ada itu pengganti digital, itu benar-benar baik momen.

Cadangan Editor






Lagu Kereta Terbaik untuk 2019



Kereta telah menarik perhatian artis selama lebih dari satu abad. Mereka telah memberi inspirasi kepada pemuzik untuk menulis lagu tentang mereka, mengenai perjalanan yang mereka ambil di dalamnya, dan tentang apa yang mereka representikan di luar cara asas untuk mendapatkan dari titik A ke titik B. Ini adalah aspek industri automotif yang kebanyakan kita boleh berkaitan dengan; majoriti pemandu mempunyai kenangan indah sekurang-kurangnya satu kereta. Walaupun mereka membencinya, atau tidak peduli warna, mereka menyukai kebebasan yang diberikan kepada mereka.

Lagu-lagu terbaik tentang kereta mencontohkan ini. Bukan setiap lagu dalam senarai ini adalah pilihan yang jelas, walaupun banyak. Lagu-lagu dipilih bukan sahaja kerana kesetiaan lirik mereka, tetapi kerana tindak balas emosional mereka haram. Ia adalah pelbagai muzik yang dimaksudkan untuk semua jenis citarasa. Tanpa berlengah-lengah lagi, inilah pilihan kami untuk 55 lagu yang paling tidak dapat dilupakan mengenai kereta dan memandu. Adakah kita?

Lagu 1-10

Gary Numan – 'Kereta' (Amazon, iTunes) – 1979

Gary Numan mungkin mempunyai rentetan hits di United Kingdom, tetapi Kereta adalah satu-satunya lagu Top 40 di Amerika Syarikat. Ia menjadi ruji gelombang baru lebih daripada 40 tahun kemudian, berlabuh oleh pensintesis analog, pecahan tamborin, dan penyebaran Numan yang hampir tidak dapat dibayangkan. Kenapa betul Gary Numan berasa selamat di dalam kereta? Adakah memakai jumlah besar lelaki yang membuat anda tidak tahan terhadap kemudaratan tubuh? Walau bagaimanapun, garisan bass terkenal tidak dapat dilupakan.

Perang – 'Rider Rendah' (Amazon, iTunes) – 1975

Anda tahu Perang Pelumba rendah, atau anda sekurang-kurangnya mendengar sampul oleh George Clinton, Panik yang meluas, atau yang lain-lain. Ditulis dengan bantuan saksofonist Perang Charles Miller, lagu itu tidak semestinya mengenai amalan mengangkat kereta klasik dengan hidraulik, tetapi melengkapkan gaya hidup keseluruhan yang berlaku dengannya. Trek ini adalah gabungan jazz yang terbaik, yang memaparkan lagu Latin yang stabil dan Miller mengambil vokal utama. Penunggang rendah adalah banyak perkara, tetapi ekonomi bukanlah salah satu daripada mereka.

Billy Ocean – 'Keluar dari Impian Saya, Dapatkan Ke Kereta Saya' (Amazon, iTunes) – 1988

80-an mempunyai banyak masalah untuk dijawab – koboi lelaki, seluar jeans asid, apa-apa yang berkaitan dengan Howard the Duck – tetapi klasik Billy Ocean bukanlah salah satu daripada mereka. Walaupun lagu popular didasarkan pada garis semata daripada Ringo Starr Enam belas, ia pasti lebih terkenal dengan video muzik canggihnya, yang menyelitkan animasi kartun dengan urutan langsung tindakan. Ia bermula dengan enjin revving, sebelum melengkapkan ke dalam hiruk-pikuk harmoni, pensintesis, dan korus yang paling langsung sepanjang masa.

Johnny Cash – 'One Piece pada satu masa' (Amazon, iTunes) – 1976

Walaupun penyanyi negara mula menulis One Piece pada satu masa, itu adalah Tunai Johnny yang hebat yang membawa lagu itu menjadi tumpuan. Ia menceritakan kisah seorang pekerja General Motors yang bekerja di barisan pemasangan Cadillac yang, sepanjang 24 tahun, menyeludup bahagian yang cukup untuk memasang Cadillac sendiri (walaupun bukan yang paling menarik). Lagu yang dicatatkan sebagai penerbit carta terakhir Cash, bersama-sama dengan penggunaan rekod pertama "psychobilly" sebagai genre muzik.

The Clash – 'Brand New Cadillac' (Amazon, iTunes) – 1979

Banyak band yang menutupi Vince Taylor dan lagu blues 12-bar Playboys, tetapi ia adalah rakaman yang menjejaki album mercu tanda Clash itu, Panggilan London, dua dekad kemudian yang benar-benar menetapkan bar. Mempunyai tarian punk-ish Joe Strummer dan gitar elektrik yang tergesa-gesa, lagu ini berkisar pada seorang gadis yang memutuskan untuk memamerkan kenderaan barunya di hadapan lelaki itu – iaitu, sebelum meninggalkannya dengan kepalanya sendiri dan putus asa. Dan mereka mengatakan wanita tidak boleh kejam.

Wilco – 'Penumpang Side' (Amazon, iTunes) – 1995

Bangkit dari abu apa yang pernah Paman Tupelo, Jeff Tweedy Bahagian Penumpang adalah lagu yang merangkum bahagian-bahagian yang lebih baik tentang kehilangan lesen memandu anda (khususnya yang mempunyai orang lain memandu anda semasa anda mabuk). Lagu ini lebih bersandar pada negara daripada kerja-kerja yang kemudiannya band, dihiasi dengan gitar elektrik yang girang dan biola yang melambung tinggi. "Anda akan membuat saya menumpahkan bir saya," kata Tweedy dalam ayat pertama, "jika anda tidak belajar bagaimana untuk memandu." Touché.

Kereta – 'Drive' (Amazon, iTunes) – 1984

Pasti, anda boleh meminta bassis The Car, Benjamin Orr – yang membekalkan vokal utama pada hit 1984, Memandu – untuk perjalanan, tetapi persiapkan diri untuk serangan penuh melodik yang penuh elektro-pop terhadap penghakiman yang agresif pasif. Balada cantik, tulen yang dikenali sebagai Memandu adalah single ranking tertinggi di The Cars di Amerika Syarikat dan juga mempamerkan kemunculan ringkas dua tahun kemudian apabila ia dipaparkan sebagai muzik latar belakang yang ditetapkan untuk imej kelaparan Ethiopia semasa Live Aid '85.

Prince – 'Little Red Corvette' (Amazon, iTunes) – 1983

Mempunyai mesin drum dan pembentukan sintesis perlahan, klasik Putera Little Red Corvette lebih mengenai bercinta daripada kereta sebenar. Lagu ini merangkumi pendirian satu malam dengan wanita yang tidak bermaruah, seorang Putera mendesak untuk melambatkan sebelum dia memusnahkan dirinya. Walaupun metafora dan kandungan seksualnya, video muzik juga merupakan salah satu daripada dua video pertama oleh seorang artis hitam yang bermain di rover berat di MTV. Lagipun, siapa yang tidak akan memandu laju dengan Corvette merah?

The Beatles – 'Drive My Car' (Amazon, iTunes) – 1965

Sama seperti bekas Pangeran, Memandu kereta saya adalah benar-benar eufemisme untuk seks. Ia keluar dari apa yang Paul McCartney dan John Lennon lewat memanggil salah satu sesi penulisan "paling sukar" dalam kerjaya mereka yang muda. Ia mengikuti seorang wanita yang merekrut penyampai lelaki untuk kedudukan pemandu – walaupun dia tidak mempunyai kereta sendiri. Trek sampingan, pembuka kepada versi Inggeris Getah Jiwa, juga merupakan salah satu lagu Beatles yang paling berat bass yang diberikan bass double.

The Offspring – 'Kebiasaan Buruk' (Amazon, iTunes) – 1994

Apa cara yang lebih baik untuk meraikan memandu daripada dengan lagu tentang kemarahan jalan raya? Dikeluarkan semasa bangkit The Offspring menjadi terkenal pada pertengahan tahun 1990-an, Tabiat buruk menceritakan kisah seorang lelaki yang kehilangan kerinduannya di belakang roda dan beralih kepada kaedah brash untuk melegakan ketegangan. Secara sederhana, dia pergi sepenuhnya kacang. Walaupun kita tidak dapat menandatangani taktik "pahlawan" kita, gitar punk yang berlegar dan lagu yang pantas dapat membuktikan katathik jika anda mendapati diri anda berfikir di rumah pulang.

Lagu 11-20

Tom Cochrane – 'Hidup adalah Lebuhraya' (Amazon, iTunes) – 1991

Tiada klise keraguan, tetapi Kanada Tom Cochrane Kehidupan adalah Lebuhraya kekal sebagai salah satu metafora yang paling memanjakan sepanjang masa. Cochrane menulis rocker jiwa selatan berikutan perjalanan ke Afrika Barat dengan keluarganya pada tahun 1990, ketika ia meningkatkan kesadaran atas nama organisasi kelaparan. Sebagai kes itu, lagu Top 40 menjadikan rujukan sepintas lalu ke Mozambique dan Khyber Pass yang terkenal, bersama dengan kampung halamannya di Vancouver dan hanya jalan terbuka.

Kings of Leon – 'Camaro' (Amazon, iTunes) – 2007

Percaya atau tidak, Kings of Leon adalah sebuah band yang fenomenal dengan baik sebelum mendahului carta-carta dengan lagu-lagu merdu yang layak. LP ketiga, Kerana Times, adalah seorang yang menonjol, dengan Camaro menonjolkan jenama tanpa sokongan dari selatan selatan. Sama seperti Clash's Brand New Cadillac, ceramah KOL mengenai seorang gadis dan kereta barunya sebagai interaksi gitar elektrik dan ebbs perkusi mantap di latar belakang.

Canned Heat – 'On the Road Again' (Amazon, iTunes) – 1967

Canned Heat's Di jalan raya lagi pada dasarnya adalah penutup semula yang diperbuat daripada penutup penutup. Mempunyai pemanduan blues-rock boogie dan gitaris Alan Wilson pada falsetto, lagu ini mengambil gitaris blues Floyd Jones ' Di jalan raya lagi dan menambah unsur psychedelia pertengahan '60 dengan backbeat ganti dan solo harmonika diperpanjang. Neraka, lagu itu juga memantapkan perkembangan E-G-A di dunia rock, menyeragamkan corak roll 'n' rock klasik untuk sepanjang masa.

Golden Earring – 'Radar Love' (Amazon, iTunes) – 1973

Golden Earring's Cinta Radar Diakui sedikit klise pada masa ini, tetapi ia adalah jenis lagu kereta yang tidak menyeramkan yang mengubah apa-apa crapbox ekonomi yang anda memandu menjadi pejuang jalan api – sekurang-kurangnya sehingga lagu selesai. Rusa radio klasik rock, lagu itu diriwayatkan dari sudut pandangan pemandu kereta, seorang yang bercakap dengan kekasihnya melalui cara komunikasi yang sangat berbeza. Anda pernah mendengarnya sebelum ini, sama ada pada rumah atau The Simpsons.

The Stills-Young Band – 'Long May You Run' (Amazon, iTunes) – 1976

Secara rasmi dikreditkan ke Band Stills-Young, kerjasama bersama antara Stephen Stills dan Neil Young berikutan tugas ringkas mereka di Buffalo Springfield, Long May You Run adalah keanggunan mudah untuk kereta pertama Young (1948 Buick Roadmaster hearse). Ia adalah sekeping nostalgia dengan Reminiscing muda tentang hari-hari terakhirnya dengan kereta turun oleh Sungai Buta, bersama-sama dengan unjuran di mana "Mort" kini boleh tinggal. Terdapat harmonika, gitar berapi-api matahari, dan harmoni yang berlimpah.

Rose Royce – 'Cuci Kereta' (Amazon, iTunes) – 1976

Tema filem 1976 itu Cuci kereta, Pengeluar Motown Norman Whitfield Cuci kereta kekal sebagai salah satu kejayaan yang paling terkenal di era disko selain daripada trek seperti Bee Gee Stayin 'Alive. Lagu ini menerangkan suasana kerja yang mudah berjalan di basuh kereta, disetel kepada melange bass funky, sangkakala, dan lagu tangan, komponen terakhir yang telah dicontohi pada trek yang tidak terhitung sejak itu. Christina Aguilera dan Missy Elliot mengubahnya pada tahun 2005, tetapi tidak berjaya.

Mötley Crüe – 'Kickstart My Heart ' (Amazon, iTunes) – 1988

Katakanlah apa yang anda akan mengenai ketagihan dadah Tommy Lee dan Nikki Sixx, tetapi Mötley Crüe yang keras menggegarkan adalah di bahagian atas permainan ketika ia diperkenalkan Dr Feedgood pada hujung ekor '80an. Lagu itu, yang menggambarkan overdosis dadah di mana Sixx menerima dua tembakan adrenalin ke jantung, juga dibuka dengan salah satu riff paling ikonik di semua batu. Gitaris Mick Mars 'jatuh tiga tali berturut-turut, menghasilkan kesan jambatan klasik yang menyerupai bunyi gear gear motosikal.

Geggy Tah – 'Siapa pun Anda' (Amazon, iTunes) – 1996

Geggy Tah Sesiapa sahaja anda, dan album di mana ia berada, adalah sesuatu yang aneh walaupun pada pertengahan tahun '90an. Walau bagaimanapun, semasa saya menghargai semangat Tah untuk mengucapkan terima kasih kepada orang yang tidak dikenali kerana membiarkannya menukar laluan, saya tidak boleh menyangkal slopin 'da bass dan bermain sangkakala mini semasa cuba memandu dalam video muzik lagu. Walau apa pun pendapat saya, lagu tersebut telah membuatnya ke Nombor 16 di Billboard Modern Tracks Rock, sebuah bukti untuk debut utama label band di Warner.

The Dead Milkman – 'Bitchin' Camaro ' (Amazon, iTunes) – 1985

The Milkman Dead selalu mempunyai bawah tanah yang popular dengan anak-anak kuliah, tetapi Bitchin 'Camaro mewakili berus terdekat dengan kemasyhuran. Lagu ini penting untuk jalur bass berjalan dan dialog yang ditonjolkan yang dipaparkan semasa pengenalan, yang memaparkan kesan Jim Morrison yang dahsyat dan beberapa lelucon mati. Namun, 50 saat di mana band punk satirikal sebenarnya memainkan muzik adalah badai gitar elektrik, gendang, dan pengakuan yang jujur.

Janis Joplin – 'Mercedes Benz' (Amazon, iTunes) – 1970

Walaupun Janis Joplin meninggal hanya tiga hari selepas merakam Mercedes Benz, yang tidak pernah berhenti Mercedes-Benz daripada menggunakan lagu dalam beberapa iklan pembuat kereta itu. Trek acapella, yang menghiasi album pasca-humor Joplin yang luar biasa Mutiara, juga dianggap sebagai penolakan era hippie yang terang-terangan terhadap kepenggunaan. Ia kekal sebagai salah satu lagu yang paling ikonik mengenai kereta mewah, tetapi ia juga merupakan salah satu pemotongan paling mentah dalam senarai kami, yang dirakamkan dalam satu tangkapan.

Lagu 21-30

The Boys Beach – 'Little Deuce Coupe' (Amazon, iTunes) – 1963

The Beach Boys 'charting tertinggi B-side, Little Deuce Coupe adalah khusus mengenai Model Ford 1932. Ia sering disebut sebagai lagu kegemaran dalang Brian Wilson, dengan serta-merta menggemari kehidupan remaja California dengan semangat untuk kereta dan bengkak yang tinggi. Ia sangat melenting, dihiasi dengan beberapa keharmonian yang paling ikonik sepanjang masa dan memaparkan irama shuffle unik yang mendahului masa. Ia hanya merangkumi hot-rodding Americana di puncaknya.

Wilson Pickett – 'Mustang Sally' (Amazon, iTunes) – 1966

Penulis lagu Amerika Mack Rice mungkin telah menulis Mustang Sally – dan tukar tajuk dari Mustang Mama setiap saran Aretha Franklin – tetapi lewat Wilson Picket yang mempopularkan lagu itu setahun selepas debut radio awalnya. Kerangka ciri cepat menjadi lebih ikonik apabila tajuk berita akhbar mengumumkan Sally Ride wanita Amerika pertama di angkasa. Juga, mata bonus jika anda sebenarnya bersiar-siar di sekitar bandar dengan Stang klasik '65 '.

Don McLean – 'American Pie' (Amazon, iTunes) – 1971

Rocker rakyat Don McLean tidak pernah menerangkan lirik magnum opusnya pada tahun 1972 Pai Amerika, tetapi secara meluas dipercayai diilhamkan oleh kematian tragis Buddy Holly, Ritchie Valens, dan Big Bopper. Ia adalah lagu yang sangat menyedihkan, menggulung piano tenang sebelum berkembang dengan gitar akustik dan gendang disikat mengikut ayat pertama. Rendisi lagu Madonna itu amat dahsyat, tetapi yang asal adalah lagu terpanjang yang pernah mengatasi carta.

Woody Guthrie – 'Menunggang di Kereta Saya (Lagu Kereta)' (iTunes) – 1940-ish

Penyanyi-penulis lagu dan legenda rakyat Woody Guthrie mungkin terkenal dengan klasiknya Tanah Ini Adalah Tanah Anda dan slogan ikon "mesin ini membunuh fasis" yang dipaparkan pada gitarnya. Walau bagaimanapun, bengongnya yang cerah dan ringan kepada kereta itu mungkin akan menyeringai dari telinga ke telinga. Ia tidak dapat dinafikan, dengan Guthrie menyemburkan rendition fonetik enjin kereta dengan latar belakang gitar akustik. Syukurlah, jika anda bukan peminat, satu atau dua anak anda akan menjadi.

Bruce Springsteen – 'Pink Cadillac' (Amazon, iTunes) – 1984

Ketua' Pink Cadillac tidak pernah dikeluarkan pada album studio rasmi, tetapi itu tidak bermakna anda tidak pernah mendengarnya sebelum ini. Ia adalah ruji pada beliau Dilahirkan di U.S.A. pelancongan, terkenal dengan penggunaan metafora yang tidak begitu halus. Seperti yang diharapkan, Springsteen tidak semestinya seperti gadis itu untuk "Cadillac merah jambu", tetapi sesuatu yang lain sepenuhnya. Walau apa pun, bass dan tali ganti itu menjadikannya trek sempurna untuk melayari jalan, melambai ke arah gadis-gadis, dan merasa tidak pandang.

Sammy Hagar – 'I Can not Drive 55' (Amazon, iTunes) – 1984

Selepas tahun 1974 Undang-undang Kelajuan Maksimum yang tidak popular di negara ini, yang melarang negara daripada memaparkan had laju lebih tinggi daripada 55 batu sejam, Sammy Hagar membantah seperti mana-mana orang Amerika berdarah merah: dengan mencairkan wajah kolektif Kongres dengan hit tandatangannya Saya Tidak Boleh Memandu 55. Lagu itu menjadi tonggak konsert sepanjang kerjaya Hagar, mengikuti dia dari kerjayanya solo cepat ke masa goyahnya dengan Van Halen yang legenda.

Komander Cody & Pengganas Planet Hilangnya – 'Rod Rod Lincoln ' (Amazon, iTunes) – 1972

Komander Cody & His Lost Planet Airmen mungkin mempunyai salah satu nama band terpanjang yang pernah, tetapi memandu dengan cara yang sama protagonis lagu itu, dan itu adalah cara terpantas untuk malam yang dibelanjakan dalam slammer itu. Lagu ini adalah hit 1951 untuk Arkie Shibley dan Mountain Dew Boys, tetapi versi Cody dibuka dengan dialog yang berbeza dan menjilat gitar, manakala lirik splicing dari beberapa sampul lagu lain. Dalam masa tiga minit sahaja, ia pantas, tetapi itu pelajaran yang penting.

Willie Nelson – 'On The Road Again' (Amazon, iTunes) – 1980

Klasik Willie Nelson kurang mengenai pemanduan anda dan lebih banyak tentang perasaan yang membebaskan jalan terbuka. Ia lagu yang telah melintasi genre dan generasi, yang mentakrifkan pengalaman automotif dan kebebasan yang luar biasa yang kita semua rasa di belakang roda. Ini lagu negara-barat di hati, yang ditulis sebagai lagu tema untuk filem itu Honeysuckle Rose dan pemenang Lagu Negara Terbaik di 23 Anugerah Grammy Tahunan. Apa lagi yang perlu anda ketahui?

Dr. Dre (memaparkan Snoop Dogg) – 'Let Me Ride' (Amazon) – 1992

Katakanlah apa yang anda mahukan mengenai aktiviti ekstrakurikuler Dr. Dre pada hari itu, tetapi lelaki itu pasti tahu cara berputar beberapa ketukan manis. Let Me Ride adalah salah satu lagu yang paling baik untuk didengar ketika memandu di California California kerana ia sedang memandu ke mana-mana sahaja – terutamanya jika anda sedang rollin 'di drop-top '64 Impala. Single blockbuster, yang ketiga dari album tanda Dre The Chronic, pergi menjual lebih daripada tiga juta salinan dengan sendirinya (sans remixes).

John Prine – 'Automobil' (Amazon) – 1979

Walaupun John Prine Kereta memuji album 1979nya Pink Cadillac, ia sebenarnya merujuk kepada a 1951 Ford Club Coupe. Lagu itu adalah bukti, bukan untuk sedan mewah di dunia, tetapi kenderaan pemotong manusia sehari-hari. Tidak lebih daripada itu selain daripada gitar akustik yang melambai dan pecutan harmonica pendek, tetapi ia mempamerkan solo gitar breakneck dan kesedihan yang menyerupai bateri mati. Rupa-rupanya, ia memerlukan sembilan berbanding hanya untuk menyampaikannya.

Lagu 31-40

Primus – 'Jerry Adakah Pemandu Kereta Race' (Amazon, iTunes) – 1991

Walaupun terdapat khabar angin berputar, Jerry Adakah Pemandu Kereta Race bukanlah single pertama dari Primus. Walau bagaimanapun, ia merupakan trek Primus pertama untuk mendarat di tajuk Tony Hawk Pro Skater. Lagu-lagu ini menceritakan kisah seorang pemandu kereta lumba mabuk yang bertembung dengan tiang telefon, bersama seorang pemadam api yang bernama Kapten Pierce. Finger idiosyncratic Les Claypool mengetuk sauh lagu, tetapi pemain solo gitar Larry LaLonde dan drum Tim Alexander menyimpan semuanya.

Coolio – 'Pelayaran Cemerlang' (Amazon, iTunes) – 1994

Terdapat lebih daripada 15 versi rasmi Coolio Pelayaran Cemerlang. Lagu ini mungkin banyak perkara – lihat aktiviti ekstrakurikuler Dr Dre – tetapi mari kita lupakan semua itu dan beli ke dalam utopia yang sempurna di mana "Tidak ada yang menangis" / bukan siapa-siapa sahaja / tidak ada yang bimbang / semua orang '. "Lagu lagu Lakeside Pelayaran Cemerlang, oleh itu tajuk dan instrumentasi funky, dengan video muzik yang hebat yang berakar umbi dalam segala yang ditawarkan oleh '90-an.

Tetikus sederhana – 'Papan Pemuka' (Amazon, iTunes) – 2007

Tetikus sederhana dikenali kerana menggunakan banyak tema bahari dalam muzik mereka yang diberikan kedua-duanya Terapung atas, hit terbesar band, dan Tidak dapat dilihat sebutkan kereta. Walau bagaimanapun, Papan Pemuka adalah yang paling jelas dari mereka semua dan humorously mengingatkan kita untuk membuat yang terbaik daripada situasi automotif kita (dan kehidupan secara umum) walaupun bagaimana buruk mereka mungkin. Ia dikatakan bekas pemain gitar MM Johnny Marr melakukan lirik itu di tempat kejadian, membuat rujukan cepat ke filem John Candy.

Queen – 'Saya Cinta Dengan Kereta Saya' (Amazon, iTunes) – 1975

Ada sesuatu yang boleh dikatakan tentang band yang drummer sering ternyata menjadi penyanyi yang lebih baik daripada penyanyi utama kebanyakan band lain. Freddie Mercury memutuskan untuk mengambil tugas piano Saya dalam Cinta Dengan Kereta Saya, dan sebagai akibatnya, "Roger Taylor mengambil vokal utama. Juga, desas-desus seperti itu, Taylor mengunci dirinya di dalam sebuah almari sehingga Mercury bersetuju untuk membuat landasan B-to Bohemian Rhapsody. Plus, ia masih menjadi cerita cinta yang lebih baik daripada apa-apa Twilight novel hingga kini.

Cake – 'The Distance' (Amazon, iTunes) – 1996

Formula untuk Cake Jarak tidak menyimpang dari discography yang panjang. Ia mempunyai persediaan yang biasa mengenai drum, bass, dan gitar, bersama dengan penyanyi vokalis John McCrea dan penyebaran pensintesis padat. Walau bagaimanapun, ia menggunakan sangkakala, melodica, dan beberapa instrumen bukan tradisional lain. Ini hanyalah campuran unik rock alternatif dan rap, tetapi nasib baik untuk McCrea & Co., entah bagaimana ia berjaya berfungsi dengan baik.

Edgar Winter Group – 'Percuma Ride ' (Amazon, iTunes) – 1972

Edgar Winter Ride Percuma adalah salah satu daripada beberapa lagu di mana anda mungkin benar-benar merindukan untuk bel anak lembu. Pemuzik Dan Hartman menulis lagu itu, dan walaupun versi radio tunggal dan LP lagu itu berbeza-beza, ia mencatatkan dengan baik pada Billboard Hot 100 apabila dikeluarkan pada awal tahun 70-an. Gitar elektrik dan perkusi cepat lebih terang daripada apa-apa lagi yang dipaparkan dalam karya band itu, dengan lirik yang mendesak pendengar untuk menaiki perjalanan ke tempat yang lebih baik. Bercakap tentang janji kosong.

Deep Purple – 'Highway Star' (Amazon, iTunes) – 1972

Sesetengah lagu ini hebat kerana mereka menceritakan kisah, dan ada yang hebat kerana mereka mengilhami tingkah laku yang buruk. Deep Purple's Lebuh Raya Bintang sudah tentu yang terakhir, kerana ia membuat anda ingin pergi dengan cepat. Lagu itu dipenuhi dengan gitar yang berlebihan dan vokal lapang yang sempurna merangkumi era rock era 1970-an, dan ia bersuara dengan tenaga yang sukar untuk disangkal. Seolah-olah itu tidak mencukupi, lagu ini mempunyai dua solost gitar yang harmoni untuk keseronokan wajah anda.

Snoop Dogg menampilkan The Doors – 'Riders On the Storm' (iTunes) – 2004

Need for Speed: Underground 2 adalah salah satu permainan yang paling terkenal dalam francais Need for Speed, tetapi ia bukan hanya penyesuaian yang tidak berkesudahan atau persekitaran dunia terbuka yang membuat pemain kembali – itu soundtrack. Dan mungkin permata mahkota lagu itu adalah remix Fredwreck Penunggang Pada Ribut. Lintasan itu sempurna menggabungkan nada-nada memandu klasik The Doors dengan lirik semulajadi Snoop Dogg yang unik, menjadikannya pilihan yang sempurna untuk pelayaran panjang, mengejar polis, dan apa saja di antara.

Kavinsky – Lebuhraya Pantai Pasifik (Amazon, iTunes) – 2012

Anda mungkin tahu artis rumah Perancis Kavinsky dari filem itu Memandu, di mana singlenya Panggilan malam telah digunakan dalam urutan tajuk. Kami ingatkan Lebuhraya Pantai Pasifik adalah lebih baik untuk senarai ini walaupun, dan bukan hanya kerana nama itu. Dirangsang oleh penembusan sintesis, lagu "lirik" ditarik dari pemeriksaan Mahkamah TV video nyamuk kamera NYPD, satu di mana seorang pemandu yang tergila-gilakan mengambil para pegawai yang mengejar liar sebelum menggunakan taktik yang nampak supranatural untuk melepaskan diri. Hoax atau tidak, bakat retro lagu dan cangkul menarik cukup baik untuk berdiri sendiri.

Rush – 'Red Barchetta' (Amazon, iTunes) – 1981

Rush's Red Barchetta bermula secara senyap-senyap, tetapi apabila ia akan berlaku, tidak akan berhenti. Selepas pengenalan penuh harmonik yang panjang, pukulan klasik gitar Alex Lifeson meletupkan permukaannya, selepas itu gambaran yang menggembirakan masa depan mula terungkap. Dalam lagu itu, kereta sukan telah dilarang oleh apa yang disebut "Undang-undang Motor," namun protagonis kami memperoleh Barchetta murni dari pamannya. Dia mengambil dua tempat duduk terbuka untuk pemanduan haram dan akhirnya diasingkan pulang ke rumah dengan "kereta udara aloi berkilauan." Lagu ini hebat, tetapi kami berharap anda akan bersetuju bahawa masa depan dalam Red Barchetta adalah satu yang kita harap dapat dihindari.

Lagu 41-50

Rascal Flatts – 'Life Is a Highway' (Amazon, iTunes) – 2006

Seperti namanya, Rascal Flatts ' Kehidupan Adakah Lebuhraya menyamakan kehidupan dengan perjalanan jalan raya. Originally written by Tom Cochrane, lagu ini menggambarkan memandu melalui bandar-bandar dan bandar-bandar, sama seperti yang anda akan melawat dalam perjalanan di seluruh negara. Ia juga merupakan metafora untuk idea bahawa kehidupan dapat membawa anda ke mana saja, dengan atau tanpa peringatan. Jika lagu itu terdengar biasa kepada ibu bapa anak-anak muda, mungkin kerana ia digunakan dalam Pixar's Kereta.

Dishwalla – 'Counting Blue Cars' (Amazon, iTunes) – 1995

Dishwalla telah aktif dan aktif selama hampir seperempat abad, tetapi lagu paling terkenal di kuintet masih dipukul 1996 Mengira Kereta Biru. Lagu ini tidak sepenuhnya menghitung kereta biru – yang akan menjadi membosankan, melainkan jika anda seorang peminat mati-keras rancangan televisyen Petua Blue. Ia menyentuh pelbagai topik yang anda akan mempunyai banyak masa untuk berfikir tentang pemanduan yang panjang. Kita tidak akan merosakkannya; dengar sendiri.

Belle & Sebastian – 'I Love My Car' (Amazon, iTunes) – 2001

Anda tidak bersendirian jika anda suka kereta anda. Penyanyi band Scotland, Belle & Sebastian juga, dan dia salah menyanyikan lagu itu. Dia juga bercakap mengenai seseorang yang dia tidak suka seperti kereta, iaitu orang yang dia menulis lagu itu. Aduh. Secara lirik, ia adalah lagu Belle dan Sebastian yang lebih angsty.

Yo La Tengo – 'Hari Ini Adalah Hari' (Amazon, iTunes) – 2003

Ada satu garis tertentu dari Yo La Tengo Inilah harinya yang benar-benar melanda akord dengan kami. "Saya memandu ladang ibu bapa anda di Chevrolet / saya ingat bahawa kereta berkarat seperti hari ini." Kebanyakan kita mempunyai kenangan indah kereta yang berkarat. Ia boleh menjadi kereta pertama anda, atau trak di ladang datuk anda. Terdapat dua versi lagu ini. Yang pertama mempunyai banyak penyelewengan dan menara drum yang menawan, sementara yang kedua lebih melodi dengan getaran kasut.

Tracy Chapman – 'Fast Car' (Amazon, iTunes) – 1988

Kereta laju mengambil pendengar melalui kehidupan pasangan muda yang cuba mendapatkan. Pada mulanya, kereta pantas adalah percutian yang dialu-alukan dari apa yang terdengar seperti kehidupan yang kasar dengan sedikit dalam perjalanan keseronokan. Make dan model tidak dikenalpasti; untuk sebab tertentu, kita selalu membayangkan ia adalah Chevrolet Camaro dari tahun 1980-an. Sewaktu lagu itu diteruskan, Chapman opines memandu cepat tidak akan membuat anda lupa tentang semua masalah kehidupan dan menyedari dia perlu mencari cara lain.

Lee Dorsey – 'Kereta Lama Saya' (Amazon, iTunes) – 1967

Anda akan berkait dengan pencapaian Lee Dorsey pada tahun 1967 Kereta lama saya jika anda pernah terjebak dengan pemukul yang murah yang anda tidak percaya untuk mendapatkan anda dari titik A ke titik B. Satu jazzy overtone mengiringi senarai kerosakan yang dia hadapi dengan pemandu hariannya. Ia termasuk bateri mati, pam bahan api yang terperangkap, tali pinggang kipas yang tergelincir, dan klac yang ditembak sepenuhnya. Adakah anda mendapat déjà vu lagi?

Chuck Berry – 'Maybellene' (Amazon, iTunes) – 1955

In Maybellene, Chuck Berry menceritakan kisah seorang lelaki yang mengikuti isterinya yang menipu di lebuh raya. Itu bukan keadaan yang iri hati, tetapi dia mendapat sekurang-kurangnya satu helah di atas lengannya. Cadillac Coupe de Ville Maybellene tidak sepadan dengan Ford berkuasa V8nya, walaupun jarum speedometer mencapai markah 110 meter. Isu penyejukan tidak boleh menghentikan lapan silinder yang dibina Oval Blue, sama ada.

The Wallflowers – 'One Headlight' (Amazon, iTunes) – 1996

Kehidupan tidak selamanya sempurna, tetapi Wallflowers berhujah bahawa anda boleh membuat yang terbaik daripada keadaan yang tidak baik. Kadang-kadang anda tidak mempunyai pilihan selain bergulung dengan pukulan, walaupun ia bermakna "(memandu) ia pulang dengan satu lampu." Ini adalah salah satu lagu yang membantu mendorong The Wallflowers ke bahagian atas carta pada pertengahan 1990-an.

Drive-By Truckers – 'Daddy's Cup' (Amazon, iTunes) – 2004

Band rock-Selatan Drive-By Truckers menggunakan kemampuan bercerita yang tidak dapat ditemui untuk meneroka kerjaya perlumbaan seorang lelaki yang ingin mengikuti mimpi ayahnya. Lagu ini bermula awal dalam kehidupan manusia, apabila dia belajar tentang pelbagai bahagian yang membentuk enjin dari ayahnya. Kereta pertamanya adalah Mustang Ford yang mana ia segera mengubahsuai untuk kegunaan trek. Lagu itu terus dengan twang selatan yang menyeronokan kerana pelumba memberi semua yang dia ada dalam usaha untuk memenangi trofi yang ayahnya selalu mahu pulang ke rumah.

Iggy Pop – 'The Passenger' (Amazon, iTunes) – 1977

Iggy Pop's Penumpang itu tidak banyak tentang kegembiraan kuasa kuda atau mengejar kereta mendebarkan, melainkan pengalaman introspektif sebagai musisi tour. Melancarkan semangatnya yang mengembara, "Godfather of Punk" menulis trek semasa menunggang sekitar Amerika Utara dan Eropah di kereta David Bowie. Pop tidak mempunyai lesen memandu atau kenderaan sendiri pada masa itu, tetapi lagu irama dan pendorong nomadic trek menjadikannya salah satu lagu pemanduan yang paling mengasyikkan.

Lagu 51-55

Don Henley – 'Boys of Summer' (Amazon, iTunes) – 1984

Don Henley Boys of Summer menangkap kegembiraan memandu di akhir Ogos dan awal September. Pendekatan kejatuhan membuat hari lebih singkat dan malam lebih sejuk, dan perniagaan yang berkembang maju dalam pelancongan mula perlahan. Lagu asal yang dikeluarkan pada tahun 1984 adalah klasik. Sekiranya anda lebih suka versi yang lebih pantas yang mencecah sedikit lebih sukar, periksa penutup yang dikeluarkan oleh The Ataris pada tahun 2003.

Death Cab untuk Cutie – 'Penumpang Seat' (Amazon, iTunes) – 2003

In Tempat duduk penumpang, Death Cab untuk Cutie menggambarkan memandu larut malam di jalan negara di kawasan tanpa banyak pencemaran cahaya. Langit yang jelas memberi pemandangan penumpang depan penembak bintang dan satelit, yang kadang-kadang sukar untuk dibezakan. Barisan, "Dengan kakiku di dasbor, dunia tidak penting," merepresentasikan suasana gembira dan ringan. Jangan cuba di rumah, walaupun; ia adalah cara yang bagus untuk menanamkan cap lutut anda ke dahi anda, terutamanya jika ada beg udara dalam papan pemuka anda.

The Dresden Dolls – 'The Jeep Song' (Amazon, iTunes) – 2003

Jeep Cherokee generasi XJ pastinya sangat popular di Boston pada awal tahun 2000an. Band rock Indie The Dresden Dolls menulis sebuah lagu (dengan, pendengar berhati-hati, beberapa bahasa eksplisit) tentang melihat berturutan hitam 1996 Jeep Cherokees di bandar. Malangnya, itulah yang dipandu oleh penyanyi itu. Lagu itu juga mendedahkan bahawa dia memiliki Volvo biru muda. Ia tidak menentukan model, tapi kami fikir ia lebih tua 240.

Florida Georgia Line – 'May We All' (Amazon, iTunes) – 2016

Dikeluarkan dua tahun lepas, Semoga kita semua oleh Florida Georgia Line menceritakan bagaimana ia membesar di sebuah bandar kecil. Lagu ini bermula dengan garisan, "Semoga kita semua dapat membesar di bandar kecil merah putih dan biru kita / dapatkan Ford satu-bintang tangan saya untuk cuba memperbaiki dengan tunai separuh masa dari memandu traktor . "Penyanyi itu mendapat Ford berjalan, nampaknya, kerana kemudian dalam lagu dia" lambat-berguling dengan bahagian atas di belakang Bronco. "Kami mencadangkan menambahnya ke senarai main anda sebelum memandu di Midwest.

Johnny Cash – 'A Wednesday Car' (Amazon, iTunes) – 1977

Johnny Cash memberi nasihat pendengar tentang cara membeli kereta. "Sekiranya anda membeli kereta baru, anda hanya berharap anda cukup bernasib baik untuk mendapatkannya pada hari Rabu." Kereta yang dibuat pada setiap hari dalam seminggu, Cash argue dan menjelaskan, pasti akan mengalami masalah kualiti. Hari terburuk adalah hari Jumaat. "Jika kereta anda dibuat pada hari Jumaat, kawan, anda tidak lama lagi akan berada di sungai." Nasib baik, kereta Tun tunai dibina pada hari Rabu.

Cadangan Editor






Brie Larson Kata Superheroines Marvel Mahu Movie All-Female


Selamat hari Khamis, dan selamat datang ke edisi lain Monitor, berita berita pop budaya WIRED. Apa yang berlaku minggu ini? Nah, ada rancangan Marvel baru yang datang ke Hulu. Juga, bercakap tentang Marvel, wanita MCU mahukan filem wanita semua. Mari kita menyelam, adakah kita?

Brie Larson Kata Superheroines Marvel Mahu Movie All-Female

Ingat adegan pada akhir Avengers: Endgame di mana semua wanita Marvel Cinematic Universe berkumpul di medan perang untuk melindungi Infinity Gauntlet dari Thanos dan henchmennya? Itu sangat keren, kan? Nah, wanita MCU bersetuju dengan anda-dan mereka semua memberitahu Marvel head Kevin Feige bahawa mereka mahu filem keseluruhan wira-wira wanita yang baru sahaja. "Saya akan mengatakan bahawa banyak ahli cast wanita dari Marvel berjalan ke Kevin dan kami seperti, 'Kami berada bersama ini, kami mahu melakukan ini,'" kata Brie Larson (aka Kapten Marvel). Pelbagai. "Apa maksudnya, saya tidak tahu. Saya tidak bertanggungjawab terhadap masa depan Marvel, tetapi ia adalah sesuatu yang kita benar-benar bersemangat dan kita suka, dan saya rasa seperti jika orang yang cukup di dunia bercakap tentang berapa banyak yang mereka mahu, mungkin ia akan "Mungkin ia mesti berlaku? Tidak, ini keperluan untuk berlaku. Dapatkannya, Kevin.

Yang Baru Matrix Filem Boleh Jadi Nyata, Boleh Mempunyai Ahli Cast Baru

Jadi ada ceramah yang baru Matrix filem untuk seketika sekarang, dan terus terang, ia sememangnya selalu terasa seperti vaporware. Warner Bros mengumumkan ia membuat satu, tetapi bolehkah ia berlaku? Terdapat harapan! Tetapi harapan telah putus sebelum ini. Sekarang, Matriks 4 nampaknya satu langkah lebih dekat berlaku. Pelbagai melaporkan bahawa Yahha Abdul-Mateen II (Black Manta pada tahun lepas Aquaman) kini menjadi pelari depan untuk "peranan rahsia" dalam filem itu. Pelakon itu bertemu dengan pengarah Lana Wachowski baru-baru ini dan kini hampir menangkap bahagian itu. Wachowski dijadualkan untuk menulis dan mengarahkan filem ini, dan Keanu Reeves dan Carrie-Anne Moss juga sepatutnya merangkul peranan mereka sebagai Neo dan Trinity. Filem ini dilaporkan dijadualkan untuk memulakan pengeluaran pada 2020. Hilangkan jari anda, warga Sion.

Marvel and Hulu Are Making a Helstrom Tunjukkan

Marvel dan Hulu masuk ke dalam perniagaan seram. Bersama-sama, kedua pakaian itu akan membuat buku komik Helstrom ke dalam pameran TV untuk perkhidmatan penstriman. Siri ini, perarakan seram pertama untuk Televisyen Marvel, memberi tumpuan kepada Daimon dan Ana Helstrom, anak lelaki dan anak perempuan pembunuh bersiri yang berusaha untuk "mengesan dan mengganas" kemanusiaan terburuk-masing-masing dengan sikap dan kemahiran mereka. " siri dijangka debut pada tahun 2020 dan akan menampilkan Tom Austen (The Borgias) sebagai Daimon dan Sydney Lemmon (Takut Walking Dead) sebagai Ana.


Lebih Banyak KERETAIAN WIRED